Canto a la vida



Solo habito en pliegues, solo soy pliegues.
Michel Serres[1]


Ana Marta Salcedo le canta a la vida a través de la mirada sensible y respetuosa que hace del cuerpo al propiciar el acercamiento a una mujer mayor a quien reta a una exploración corporal que se configura como experiencia performativa. A través de foto instalaciones inmersivas, apropiándose del video, de la sonoridad, de la fotografía y de soportes no tradicionales, capta, de forma intimista, ese cuerpo maduro que se atreve a posar para ella, a mostrarse, casi a danzar, manifestando su fragilidad y su trajinar. Reflexiones del cuerpo como territorio, como lugar que condensa la vida en un proceso ampliado de conocimiento, de sabiduría inscrito en cada pliegue, en cada huella, en cada marca que el tiempo implacable suma en la piel, en los ojos, en el alma, como registro indeleble de sucesos, de encuentros y desencuentros, de amores, desamores, luchas, retos, sufrimientos.








Así, la producción artística de Ana Marta interroga el habitar, el paso del tiempo y la realidad del cuerpo como suma de experiencias: territorio frágil pero resiliente, frágil pero en resistencia, perviviendo en su ser y estar en el mundo, distinguiéndose en su construcción de subjetividad por la valía que cada existencia constituye en sí misma y que exige aceptación, tributo, reconocimiento. Reto para el espectador que ha de confrontar sus propios prejuicios y temores sobre la vejez y el envejecimiento, sobre el sentido del trasegar humano y la profundidad que se aloja en esa superficie estriada de la piel.


Julio César Salazar Zapata. Artista Plástico

[1] Atlas, Serres, Michel, Colección Teorema, Madrid 1995, p. 47




Cajas de Ficción: Pájaro, Bosque y Ficciografías


Las siguientes propuestas artísticas se enmarcan en el recurso literario de écfrasis, prestando especial atención a la cooperación entre imagen y texto. El proyecto lo integran tres piezas, materializadas a partir de la instalación, el video y la fotografía.

Pájaro


Es un video en tres fases: un cielo de fondo en el que se escucha una parte del poema pájaro a través de la voz de una mujer anciana. Seguidamente, el fragmento de un cuerpo viejo que mueve los brazos (vuelo) en el cual la voz retoma la parte final del poema. El video central tiene de fondo una respiración pausada. El cuerpo en tensión con las manos abiertas y sostenidas en el aire (en señal de vuelo) muestra la coexistencia de la fragilidad y resistencia de ese cuerpo vivo.


El video es una écfrasis del poema Pájaro de Giovanny Quessep (1939). Corresponde a la proyecto Cajas de Ficción. Esta obra configura una puesta en abismo en tanto los tres momentos pertenecen a una unidad. Este movimiento del cuerpo en el espacio pretende manipular la realidad en un solo cuerpo y espacio. De esta manera, el ejercicio performático sitúa al espectador, a través de la metáfora, frente a un pájaro suspendido en el cielo.

Pájaro, 2019. Video performance. 5 minutos 
https://www.poemasde.net/pajaro-giovanni-quessep/


Bosque


Ofrece un recorrido donde se puede apreciar una instalación  fotográfica y sonora con fragmentos de extremidades que develan un cuerpo viejo, cansado, enfermo pero a la vez vital y fuerte. El sonido corresponde a una respiración tenue, que, complementado con la ilumación, dan mayor profundidad al recorrido.

La obra está enmarcada en el recurso literario de écfrasis. En esta obra el espectador participa en una cooperación entre imagen, espacio y palabra. Así, esta propuesta pretende permear la mirada del observador a través de la atmósfera de un bosque de extremidades que se aferran a la vida, en las que cohabitan la fragilidad y la resistencia.



Como en el rizoma, cada elemento que habita Bosque ofrece, de árbol a árbol sus propios flujos, crea sus propias conexiones. La unidad es algo más que la suma de las partes, unos vasos comunicantes  mediados  por desplazamientos de fragilidades asociadas mediante prolongaciones de la presencia-ausencia de quienes estuvieron y están. Se aborda de este modo, la metáfora de bosque desde los campos semánticos de acción, movimiento y renacer; en el que coexisten la vida y la muerte: la última vez para algunos, una vez más para otros, vida para este, muerte para aquel. Una cadena sin comienzo ni fin.






Registro audivisual en sala del proyecto Bosque, 2021. Casa de la Cultura de Pedregal



Bosque, 2019. Instalación Fotográfica. Variables








Registro en sala del proyecto Bosque, 2021. Casa de la Cultura de Pedregal 



Fotografía In situ del proyecto Bosque, 2019. Ruth Guerrero


Ficciografías


Es una propuesta concebida para un espacio cerrado con un área de 9m². Está formada por una pieza fotográfica que comprende 7 fotografías de piel plegada impresas y distribuidas en 90 baldosas de cerámica Pizarra 30x30. La iluminación está definida con una luz discontinua, que devela los pliegues registrados en las fotografías, la propuesta está acompañada de una respiración tenue y continua. Se propone el espacio para que el espectador pueda recorrerlo descalzo, ya que las baldosas ofrecen también una textura háptica.


Partiendo del concepto de écfrasis como ejercicio en movimiento entre imagen y texto, Ficciografías es el pliegue que se fija a esa piel para escribir en ella, para ser una unidad. Así, la baldosa como piel es, a través del pliegue que la habita y la recorre, otra en sí misma. La instalación ofrece entonces, una experiencia estética fundamentada en los conceptos de habitar, pliegue y sinclinal para invitar al espectador a ´Estar en´. En esta línea de sentido, la aproximación que se busca hacer mediante la écfrasis reafirma la idea de que los vínculos inextricables entre ficción y realidad ofrecen, mediante la cooperación entre imagen y palabra, otra realidad.



Ficciografías, 2019. Instalación Fotográfica. 9m²





Registro audivisual del proyecto Ficciografías, 2021






Experiencias inolvidables quedan atrapadas en la memoria,
encapsuladas como un testamento para aquellos que vienen…
Aquellos que verán en tus arrugas algo más que hojas secas.

Statement



Siempre me he interesado por las líneas que se trazan sobre las superficies y desde las relaciones. He podido comprender en el lenguaje y en mi quehacer ese juego de las palabras en las imágenes y las imágenes que son palabra. Así, el arte y la docencia coinciden en el tiempo, producto de una necesidad de encuentro con lo que me habita; retazos de recuerdos que recrean experiencias en las que pervive una huella de aquello que estuvo, una resistencia al olvido.

Así, mi proyecto artístico relaciona conceptos como la pérdida y el recuerdo, la ausencia y la presencia, la fragilidad y la resistencia a través de la configuración de instalaciones en las que medios como la pintura, la fotografía y el video exponen huellas de la ausencia de alguien y la insistencia de su recuerdo que permanece indeleble.De esta manera, ofrecen una estrategia narrativa que pretende permear la mirada del observador mediante la atmósfera creada; el espectador participa entonces de un encuentro entre imagen y espacio que subjetiva la realidad para acomodarla a los requerimientos de la ficción.


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